洋々閣"

佐賀県唐津市
洋々閣
？？？：設計

　佐賀県唐津市内にある旅館。とても有名なようでジャック・マイヨールも訪れていたとか。周辺は閑静な住宅街と商店街。散策してみるといろいろあるようだが、今回は歩いていないので興味があれば調べてみてください。
　道に面した写真を収めていないのだが、商家を思わせる純和風の建築物。改修工事を済ませている為、宿泊上の不便な点は感じない。
　上写真を見て分かるように、随分と趣のある建物。特に感じたのが、光と陰。谷崎潤一郎の「陰影礼賛」を思い起こす。日中の陰、障子によって変質された陽光、夜の闇の中でモノを照らす照明とその陰。質量を持ち合わせないそうしたモノから、私は静寂を知覚する。木造の建物の為、離れた物音も伝わってくるのだが、静けさがまさに其処に在るかのようなのだ。こうした落ち着きによって時間の流れも緩やかになるようで、旅人に一時の癒しを与える宿としては最良な空間性を提供しているといえる。
　彩りや味、香りの豊かな食事。唐津＋伊万里といった器の彩りや手触り、口触り。畳の香りや木の香り。心配りの利いた接客。様々な要素が空間を演出し、また、私はそうした事を知覚することで空間性を積極的に更新する。この建物に訪れた時と後にする時の、この建物に対する私の認識は驚くほど違っていた。まぁ要するに、もう一度、是非、訪れたいわけなのです。
　あぁ日本人に生まれてよかったなと感じちゃいますよ。

ぐりんぐりん

福岡県福岡市
アイラント゛シティ中央公園　中核施設　ぐりんぐりん
伊東豊雄：設計

　福岡市東区の埋立地にあるこの施設。「アイランド花どんたく」の開催期間にはメーン開場として使用。様々な建築雑誌にて紹介されているので、細かな話はそちらを参照してください。
　遠景からは丘があるのかという程度にしか感じられないだろうこの施設。
　いざ間近で眺めてみると、建っているというより覆っていると表現するのが適切だと感じる。水平な大地の上にうねる板が覆っているのだ。屋内外で知覚される建築の要素は床と覆う天井というシンプルな構成となっていることで、うねり覆う板の連続性に伴い、動線や空間性も連続的なものとなる。とはいっても、穿たれた板や境界となるサッシによって、温室のような印象が強く、豪儀な温室だなと感じる人もいるだろう。
　ランドスケープとしての建築という動機や、平坦な周辺を眺めさせたいという動機は強く感じる建物で、ついつい建物の上に登って公園を眺めたい心持にさせてくれる。建築と周辺環境が身体行動によっても連続しているといえるだろう。ほぼ緑化された屋外は環境問題への提案も含まれているのだろうが、花どんたく終了後もしっかりとメンテナンスしてあげてほしいものだと大きなお世話もしたくなる。
　建物もだけど、この建物のネーミングに脱帽です。いい名前ですな。

豊田市美術館

愛知県豊田市
豊田市美術館
谷口吉生：設計

　豊田市街地から少しだけ離れた小高い丘の緑の中にひっそりとたたずむ美術館。竣工は1995年。主に近代・現代美術を中心に企画展を行う。中から外まで建築系雑誌で撮影・紹介されているので詳細はそちらを参照してください。
　オープン当初、企画された展覧会に興味を持ち、建築は二の次で訪れた、建築に多少興味を持っていた当時の私を圧倒した美術館。その後、修士論文でも取り上げるほど気に入っている建物の１つ。特に興味を持ったのは谷口吉生が“器”と表現する、その建築性。
　樹々をぬけるアプローチから現前するそのファサードは周囲の緑に溶け込むくらい落ち着いた雰囲気。乾式で張られた床スレートの乾いた足音に少しの場所の変質を感じつつ入館。展示空間は企画展用の大空間のほかに常設用の小・中空間に分かれる。この中空間が特に面白い。階段や回廊とその開口から、立つ位置を変えて作品をまなざすことのできる展示空間。さらに、移動とともに次の、そして通り過ぎた展示室をまなざすことができる連続性。展示作品を楽しむのに十分な空間性。
　美術館建築として自己主張しすぎずに、展示作品を見るための様々な工夫を楽しめる美術館です。名古屋からの公共交通がそれほど便利でないのが難点といえば難点。

富弘美術館

群馬県勢多郡東村
富弘美術館
ヨコミゾ マコト：設計

　風景の中に溶け込んでしまいそうなくらい、薄く、目立たない建物。もちろん内部は撮影不可。何かと話題の建物。中から外まで建築系雑誌で撮影・紹介されているので詳細はそちらを参照してください。
　愛知県から8hほどかけて到着したが、疲労を吹き飛ばすくらいにワクワクしながら入館。訪問を動機付けたのは、GA JAPAN 74 に掲載の内部空間の連続性について言及された文章。読んでない人は読んでみてください。私はこの連続性という言葉に弱い。
　では、連続性ということに絞って、私の感想。
　展示室は各室で多少の仕上の変更、テーマ室では全く仕上げを変更している為、仕上による連続性は必ずしも感じるわけではない。しかしながら歩いてみると次室への移動がとてもスムーズ。その要因は、円形壁面に設けられた諸室間の出入口＝開口部分だけにしかない壁面のエンド、円形の重なりを利用したW-30mmと薄い開口部の見付け面、かもしれない。諸室の境界がとても薄く、円形壁面の連続性を損ない難くしているのではないだろうか。ま、開口部を通してみることのできる諸室の眺めが大きな要因の１つであることは言うまでもない。
　歩きまわって、純粋に感じたのは、滑らかな空間・水のような空間。水彩画とか、水泡のような窓だからではなく、歩きまわる私が、展示空間になじむような錯覚を起こしかけたから。
　星野富弘さんの美術館としてふさわしいものだな、と素直に感じましたよ。

愛・地球博～その他

愛・地球博～EXPO 2005 AICHI JAPAN
クロアチア館
ポーランド館
チェコ館
オーストラリア館

　表層的なデザインを楽しんでいる建物達。
　グローバル・コモンでは、既に用意されたパビリオンという器に化粧をすることで自国の個性を表現している。環境博ということもあってか、それほど目を惹くような建物は少なく、展示内容さえも省エネ化かイマイチなところがある。その中でも万博で私の目を惹いたパビリオンを４つ掲載。昼と夜とでだいぶ雰囲気が変わるオーストラリア館には１本取られました。

愛・地球博～EXPO 2005 AICHI JAPAN
三井・東芝館
バイオラング

　省エネ技術を発揮している壁。
　左の三井・東芝間のルーバーは日照方位に合わせて、各方位の壁面に上部から水を流し落とすことで、外気の熱射取得を軽減。バイオラングは壁面緑化による省エネ化はもちろんのこと、里山植物を配することで、里山風景を表現している。前述のグローバル・コモン・パビリオンより環境問題に向けてより積極的に技術提起をしている。
　愛・地球博でアピールされた技術が日本のみならず世界のどこかで活かされ、愛・地球博の開催意義が確認できたらいいなと思わずにはいられない。

愛・地球博～長久手日本館

愛・地球博～EXPO 2005 AICHI JAPAN
長久手日本館
国土交通省 中部地方整備局 営繕部：企画調整・監理
日本設計：設計

　竹蓑で覆ったような外観の建物。
　環境負荷を軽減しようとする技術的なアイデアのつめられた建物。ま、そういったことは建築系雑誌にて詳細が紹介されているので、そちらを参照してください。
　１時間半の待ち時間、ゆっくりと見学。竹と構造用合板、丸太材が露出しているため、ハリボテ感満載の建物。通路は竹蓑外部から、内部へとつながり展示建物へと導入する。竹蓑内部の壁面緑化は暑い外気に多少の清涼感を与え、そこそこに気持ちよい。
　内部のほとんどが撮影不可のため写真はないが、展示室内部がなかなか興味深い。特に地球環境への付加に関する危機を表現したゾーン1。画像や映像だけの視覚的なアピールだけではなく、斜めに傾いた中空ブリッジの通路による不安定感、耳障りな高音による不快感によって、危機感を身体的に経験させようとしている。
　また、目玉の360°スクリーンはこの万博の中で一番面白いと思われるので、一見の価値アリ。

愛・地球博～グローバル・ループ

愛・地球博～EXPO 2005 AICHI JAPAN
グローバル・ループ
菊竹清訓建築設計事務所　環境システム研究設計共同体：設計

　長久手会場の主要動線。
　全長約2.6km、標準幅約21mの回廊。既存地形を生かして配置したとのこと。詳細は建築系雑誌にて紹介されているので、そちらを参照してください。
　多少の傾斜はあるもののほぼ平坦なグローバルループ。キョロキョロと忙しいため2.6kmはさほど気にならない。21mもの幅に沢山の人が歩いているため、視覚的な距離感があまりないからかもしれない。また、デッキ仕上による乾いた足音も歩くことに軽快感を与えているのかもしれない。
　歩きながら地形を確認することはほとんどなく、ループの下か、会場を南北に繋げるゴンドラから見ると、地形を生かしているのが良く分かる（元の青少年公園時代に何度か訪れたおかげもある）。夜になると照明効果によってループが浮かび上がり、幻想的な風景も提供してくれる。
　結構な構造体だけど、以外に地味に見えるのは不思議なものだ。

愛・地球博～EXPO 2005 AICHI JAPAN
スペイン館
foa：設計

　万博パビリオンの中で一番派手な建物。
　スペインという国を積極的に紹介しているパビリオン。なお、コンセプトなど詳細は建築系雑誌にて紹介されているので、そちらを参照してください。
　“セロシア”の幾何学パターンは、スペイン館のポスターや公式ＨＰにて頻繁にみかけるため、素晴らしい象徴性といえる。また、セロシアの穴の所々で「登るな！」とアピールしているサインもカワイイ。内側は回廊となっていて、スペイン国内で用いられている言語や方言を紹介。多様な文化を感じさせてくれる。

　内部は大空間「プラザ」を中心に5つの展示空間「チャペル」に別れ、それぞれにテーマを与えられ展示されている。基本形態はどの部屋もほぼ同じなのだが、展示内容ごとに照明や色彩を変え、全体的に色彩豊かな構成となっていることから、スペインの多様性を積極的に感じさせられ、なにやら楽しい気分になってくる。また、セロシアパターンの制服を見かけるたびにスペイン館の内部ということを再認識させられるあたりも手が込んでいる。不覚にも、外に出るときには「またスペインに行きたいなぁ～」と思ってしまいました。
　さすが次回万博の開催国といった感じですな。